Após 10 anos, o Savatage retornou aos palcos ao vivo pela primeira vez no Monsters of Rock, em São Paulo. A banda se apresentou sem o vocalista/tecladista Jon Oliva, que não pôde comparecer devido aos seus problemas de saúde.
Oliva ficou dependente de uma cadeira de rodas depois de sofrer um acidente que causou uma fratura na vértebra T7 em três pontos e, como consequência, ele ficou dependente de uma cadeira de rodas. Ele também foi diagnosticado recentemente com esclerose múltipla e doença de Ménière.
O Savatage subiu ao palco para matar a saudade dos fãs com Johnny Lee Middleton (baixo), Chris Caffery (guitarra), Al Pitrelli (guitarra), Jeff Plate (bateria) e Zak Stevens (vocal).
Confira o setlist do Savatage no Monsters of Rock:
The Ocean (tocada pela primeira vez desde 1998)
Welcome (tocada pela primeira vez desde 1998)
Jesus Saves
The Wake Of Magellan (tocada pela primeira vez desde 2002)
Dead Winter Dead
Handful Of Rain (tocada pela primeira vez desde 2002)
Chance
Gutter Ballet
Edge Of Thorns
Believe (cantada e tocada por Jon Oliva no piano, vídeo na tela; a banda entrou após o primeiro refrão)
Mikael Åkerfeldt, vocalista do Opeth que tocou nesse sábado no Monsters of Rock em São Paulo, concedeu uma entrevista para a Monsters of Rock TV, e refletiu sobre o dilema de permanecer ou não fiel às raízes, um momento pelo muitas bandas, na verdade, a maioria, acaba se deparando pelo caminho. Mas, isso não é uma coisa que preocupa Mikael Åkerfeldt, ele sequer acredita nessa ideia de “permanecer fiel às raízes”:
“Para ser honesto, eu realmente não presto muita atenção às nossas raízes. Elas estão lá independentemente de eu querer ou não, então eu realmente não preciso pensar sobre esse tipo de coisa. Acho que alguns dos nossos fãs provavelmente discordariam e diriam que abandonamos nossas raízes e, até certo ponto, suponho que isso seja verdade, mas o tipo de núcleo do nosso som desde o início não era nos apegar a um som específico ou — como se diz? — uma direção específica. Sempre foi — a ideia sempre foi [continuar] evoluindo.
Lembro-me de que, desde o começo, conversamos entre nós, quando a banda estava formada, que seria ótimo se pudéssemos ser uma dessas bandas que poderiam fazer tudo o que quiséssemos”, explicou ele. Mesmo quando fizemos o primeiro álbum, eu tinha 19 anos, mas já tinha começado a me aventurar no death metal. Eu curtia muito rock progressivo. Curtia música de cantores e compositores. Tinha comprado alguns discos de jazz, alguns de fusion, música clássica, todo tipo de coisa. E logo no começo senti que seria impossível continuar em uma banda se eu não me permitisse compor sem limites. E quem vai nos impor limites? Quer dizer, ninguém está nessa situação. E no começo, nem tínhamos fãs. [Desde o começo,] achávamos que podíamos fazer o que quiséssemos. Não havia referências. Éramos só nós tentando compor músicas que gostássemos. E bem cedo começamos a mudar. Quer dizer, o primeiro álbum é parecido com o segundo, mas aí fizemos uma mudança, e depois disso fizemos outra mudança, e mais tarde ainda fizemos outra mudança. E sempre evoluiu. E eu sempre gostei disso.
Eu não acredito em permanecer fiel às raízes, porque essas raízes não existem da mesma forma na nossa banda como existem em outras bandas. Não sei. Nossas raízes sempre foram evoluir.”
O Opeth venceu o Swedish Grammis Awards, equivalente ao Grammy sueco, por seu novo álbum “The Last Will And Testament”.
O guitarrista do The Dead Daisies, Doug Aldrich (ex-Whitesnake), contou ao Appetite for Destruction que recebeu um telefonema de um membro do Guns N’ Roses, durante a era “Chinese Democracy”, que queria saber se ele teria interesse em tocar guitarra na banda:
“Só por um cara, porque ele me ligou — o Dizzy [Reed, tecladista de longa data do Guns N’ Roses] me ligou. Eu conhecia o Dizzy porque ele e eu tínhamos um amigo em comum, e o Dizzy tocou em um disco solo que eu fiz lá nos anos 90, e ele tocou lindamente nele. Foi muito legal para ele. Mas ele me ligou e disse: ‘Ei, estamos procurando um cara para tocar as coisas do Slash ‘. E nós temos o Richard Fortus e o Robin Finck.” E ele disse: “Estamos procurando alguém para fazer as coisas mais rock”. E eu estava literalmente sentado ao lado do David Coverdale. Estávamos começando a trabalhar no primeiro disco do Whitesnake que escrevemos juntos [‘Good To Be Bad’, de 2008]. E eu disse: “Dizzy, eu realmente aprecio isso e sou grato, mas estou bem no meio de fazer um álbum com o Whitesnake. Eu o coescrevi e estou coproduzindo”. E ele disse: “Ok, cara. Tem certeza?” E acho que Coverdale ouviu e disse: ” Douglas , diga a ele que você está ocupado” ou algo assim. Mas, sim, foi o mais perto que chegou. Dizzy me lembrou que eu deveria fazer um teste. E ele disse: “Acho que o Axl gostaria de você” ou algo assim, e ele é bem exigente com as pessoas ao seu redor. Mas eu estava super, super animado com o que estava fazendo [com o Whitesnake]. E você nunca sabe onde isso poderia ter levado.”
Doug Aldrich gravou dois discos com o Whitesnake, em sua passagem que durou de 2002 a 2014. Ele gravou os álbuns “Good To Be Bad” e “Forevermore”, além de suas participação em álbuns ao vivo como “Made In Japan” e “Made In Britain/The World Records”.
O vocalista original do AC/DC, Dave Evans, concedeu uma entrevista ao Rock111 do México, e compartilhou seu ponto de vista sobre o rock ficar atrás de outros gêneros musicais no mainstream, como pop e o rap, por exemplo:
“Bem, eu poderia entrar em detalhes sobre isso. Mas é sobre as pessoas que compram os discos. E elas não estão tocando. A razão pela qual não é grande é porque elas não estão tocando no rádio. A última banda de rock contratada por uma grande gravadora foi há cerca de 20 anos… Não estou falando de metal; estou falando de rock and roll, música rock. Não há uma banda de rock contratada há 25 anos. Então, se as pessoas não estão ouvindo, como elas podem gostar? Você toca para elas, elas adoram. Mas na América Latina, elas ainda tocam rock no rádio. Elas ainda tocam rock no rádio na América Latina. Então as pessoas ainda adoram.
Rock and roll é uma atitude — uma atitude de verdade , não fingida. Metal é uma atitude fingida… Eles sobem lá com a cara pintada e dizem: ‘É, é’. E vão para casa, para as mães: ‘Mamãe, o que tem para o jantar?’ Mas rock and roll é real.”
Segundo Dave Evans, falta alma no rock que é feito nos tempos atuais, o rock de hoje em dia não tem humanidade:
“Muita música é bem clínica — é muito clínica. Volte e ouça agora bandas como Led e Free — é aí que você está sentindo, cara. Sentindo mesmo. Essa música hoje em dia é chata para mim porque não tem humanidade. Não tem humanidade nessa música… Pode ser inteligente e habilidosa, e [eles podem] tocar todos os acordes e todo esse tipo de coisa, mas não tem feeling. Essa é a humanidade, a humanidade da música. E esses caras que fazem tudo isso [ocupados destruindo] não tem humanidade nenhuma nisso. É só um fato. Como [Carlos] Santana — ele toca uma nota só… Essa é a humanidade na música. Não [tocar muitas notas em alta velocidade]. É isso que você deveria fazer em casa para poder tocar melodia. Isso são escalas. Isso não é música. Mas as pessoas gostam de assistir e acham que é inteligente. Depois de duas ou três músicas, você está entediado pra caramba. Aí você quer ir para casa. Então, a humanidade na música é muito importante. O sentimento, a alma, é disso que se trata a música.”
É impossível não mencionar o Queensrÿche sem lembrar de seus álbuns clássicos, sendo os quatro primeiros da carreira dessa banda longeva. Porém, a banda está em uma outra fase e muito bem acompanhada pelos vocais de Todd La Torre. Só para ilustrar, os álbuns em questão são: “The Warning” (1984), “Rage for Order” (1986), “Operation: Mindcrime” (1988) e “Empire” (1990). Tudo isso, além do EP autointitulado, de 1983. Portanto, é uma banda que se sustenta bastante através desse trabalhos marcantes.
Em nova entrevista ao iRock.cl do Chile, Todd La Torre foi questionado sobre como o som da banda mudou desde que ele se juntou ao grupo há 13 anos, assim substituindo Geoff Tate. O vocalista respondeu o seguinte:
“Acho que a banda recuperou seu som, mais próximo das raízes, do som mais pesado pelo qual o Queensrÿche era conhecido no início. Houve um longo período em que a música se tornou mais adulta contemporânea e menos Hard Rock, Heavy Metal, progressivo e todos os diferentes elementos pelos quais o Queensrÿche era conhecido. Então, acho que o fato de eu estar na banda — quer dizer, poderia ter sido qualquer outro vocalista — permitiu que esses caras compusessem completamente o que quisessem sem que fosse rejeitado por ser muito pesado, por exemplo, porque isso já tinha acontecido.”
La Torre prosseguiu:
“Eu adoro os clássicos antigos. Tocamos todas as músicas nas afinações padrão, como se tivessem sido gravadas, então não há nada desafinado que altere o som delas. Acho que isso contribuiu para o ressurgimento da banda. Mas nós apenas compomos músicas, e às vezes eu penso: ‘Ah, eu quero compor uma obra-prima como ‘Roads to Madness” ou uma ótima música como ‘Take Hold of the Flame’ ou — não sei — músicas de ‘[Operation:] Mindcrime’, por exemplo. Mas todos nós nos divertimos muito e a química na banda é perfeita. Somos todos super, super próximos. Nos damos tão bem fora do palco que realmente meio que… Acho que a contribuição que trago são as piadas, as risadas, a criatividade com a música e as ideias de arte, ideias artísticas com capas de álbuns e conceitos de vídeo e esse tipo de coisa. Não sei. Essa é a melhor maneira de responder: sou apenas um quinto do Queensrÿche. Mas a banda está em um estado muito saudável.”
Sobre como ele vê o futuro do Queensrÿche, Todd disse:
“Nossa, cara. Eu meio que vejo o futuro como algo que ainda estamos fazendo. Muitas bandas se aposentaram, e nós ainda estamos por aí. Não vejo nada no futuro de uma banda se aposentando. Quer dizer, fazemos cerca de cem shows por ano. Então, provavelmente mais do mesmo — apenas fazendo shows ao vivo, compondo novas músicas, gravando novos discos e promovendo nossa arte dessa forma. Mas, na verdade, tudo se resume ao show ao vivo. É isso que realmente somos agora.”
Toddfoi questionado pelo Monsters of Rock no início deste mês. A questão foi sobre quais “direções musicais inexploradas” ele gostaria que o Queensrÿche participasse do sucessor do álbum “Digital Noise Alliance” (2022). Ele disse:
“[Estamos] meio que [fazendo] a mesma coisa que vínhamos fazendo. Quer dizer, não começamos a compor um disco com uma ideia preconcebida. Simplesmente entramos em uma sala e [dizemos]: ‘Ei, me mostre suas partes de guitarra. O que você tem em mente?'” E nós meio que nos reunimos em uma sala e vemos o que acontece em tempo real. Então, quanto a direções musicais inexploradas… Pessoalmente, eu adoraria ouvir mais guitarra limpa no próximo disco, talvez algo mais espaçoso, uma guitarra mais limpa. É sempre divertido trabalhar com orquestração. É um som muito amplo e cinematográfico. Então, essas são coisas divertidas de se tocar. Talvez algumas percussões diferentes fossem interessantes para se experimentar novamente.
Todd continuou:
“Mas, nossa, depois de mais de 40 anos, acho que sem mudar completamente a banda, o estilo de música da banda, não sei se há realmente muitas direções musicais inexploradas. Quer dizer, o Queensrÿche meio que fez muita coisa dentro do grande espaço que o Queensrÿche tem para percorrer. Quer dizer, se fôssemos fazer algo — não escreveríamos uma música de hip-hop, não escreveríamos uma música de death metal. Então, dentro dos limites do que Queensrÿche é, por mais diverso que seja, não sei que tipo de direções musicais inexploradas haveria. No próximo, quero dizer, eu adoraria, como eu disse, brincar com outros sons de guitarra limpos, talvez com percussão mais interessante — como a música “I Am I”, que tinha umas percussões bem legais.”
O vocalista do Alice In Chains, William Duvall, conversou recentemente com Chaz & AJ in the Morningda 99.1 WPLR, e abordou sua entrada na banda após a morte prematura do vocalistaLayne Staley, em 2006:
“Não foi exatamente como uma proposta formal de diretoria. Foi mais como — naquela época, eu cheguei, fiz um ensaio e, claro, eu já conhecia Cantrell há alguns anos, e tínhamos feito turnê juntos. Ele sabia o que estava acontecendo, e era só uma questão de conhecer Inez e Kinney um pouco mais. E então todos nós tocamos juntos, e depois foi meio que, ‘Bem, temos esses shows chegando. Você faria esses shows?’ E então eu disse ‘sim’ para isso. E então mais shows foram agendados, e então mais shows foram agendados, e antes que eu percebesse, tínhamos viajado o mundo em 2006. Então, foi mais ou menos assim que tudo evoluiu. E aqui estamos, 20 anos depois.”
O fato de William não tentar soar como Layne foi um fator que impressionou a banda:
“É, exatamente. Eu não teria feito de outra forma. E isso é tudo o que se pode fazer, na verdade, eu acho, no final das contas, é simplesmente ser você mesmo e fazer o que gosta. E foi isso que aconteceu.”
William Duval já gravou três álbuns do Alice In Chains: “Black Gives Way To Blue” de 2009, “The Devil Put Dinosaurs Here” de 2013 e “Rainier Fog” de 2018.
Durante uma nova entrevista concedida à IndiePower TV, o ex-baixista do Megadeth, David Ellefson, relembrou seus tempos ao lado do colega de banda Nick Menza, o saudoso baterista do Megadeth falecido em 2016:
“Houve alguns momentos pessoais, como quando ele entrou na banda. Eu estava ficando sóbrio. Ele me levava para sair. Íamos andar de mountain bike. Íamos à casa dele. Ele ia ao Gelson’s, comprava sua laranja áspera e fazia peixe, e esse tipo de coisa. Então, esses são alguns momentos pessoais que foram incríveis, inestimáveis. No palco? Tivemos ótimos momentos criativos. Ele era engraçado. Fizemos, obviamente, ótimas músicas juntos. E éramos uma equipe naquela época. Aquela formação era uma equipe. Todos tínhamos papéis diferentes, mas éramos uma equipe e cuidávamos uns dos outros. Se houvesse um problema, nós o resolvíamos. E foi ótimo. Era uma ótima banda para se estar naquela época. E, honestamente, depois que o Nick saiu, a dinâmica começou a mudar rapidamente, e então deixou de ser aquela. E o público também sabe disso, e acho que é por isso que o público adora aquela formação e é por isso que… por que Nick sempre será um dos filhos favoritos do heavy metal.”
Questionado sobre o motivo pelo qual uma reunião com a formação do “Rust In Peace” com o guitarrista Marty Friedman não vingou há pouco mais de dez anos, Ellefson disse:
“Bem, eu contei ao Nick. Eu o vi um dia na sala de bateria da NAMM. E nós nos conectamos, e foi muito legal. E então eu disse a ele, eu disse, ‘Ei, escute. Eu não sei disso com certeza. O que eu estou sentindo’ — porque eu estava no Megadeth na época — eu disse, ‘Cara, você vai receber uma ligação. Pode não ser amanhã, pode ser daqui a um ano, mas você vai receber uma ligação. Alguma coisa vai mudar aqui.’ E com certeza, cerca de um ano depois, acho que o vi novamente na NAMM em um show de autógrafos e eu disse, ‘Cara, seu número está chegando.’ Então eu o avisei com antecedência. Eu disse, ‘Prepare-se.’
Agora, honestamente, acho que com o Nick, ele tinha um físico diferente. Os bateristas levam o golpe primeiro — idade, articulações, tudo. Tudo. E ele estava em um lugar diferente. Ele não era o Nick Menza que conhecíamos, o cara ágil de 25 anos que tocava ‘Rust In Peace’. E quem seria? Você tem 50 agora. Mas o coração dele estava naquilo. Acho que foi um desafio voltar atrás. E, de novo, tentamos. Houve uma iniciativa da administração: ‘Ei, vamos montar isso’. E então fui eu quem realmente colocou os freios logísticos e pragmáticos naquilo. E eu simplesmente disse: ‘Marty está em um mundo totalmente diferente. Ele está sozinho. Será que ele quer voltar e fazer isso de novo? Nick — ele consegue fazer isso de novo só por causa dos anos que se passaram?’ E então, você olha para isso e pensa: “Olha, se não pode ser tão bom quanto o que fizemos com ‘Rust in Peace: Live’ [Blu-ray, DVD e CD ao vivo] do Hollywood Palladium em 2010, quando voltei para a banda, se não pode ser tão bom, então por que revisitar isso de novo? Às vezes, é melhor deixar as coisas na infâmia, e enquanto tentávamos, continuamos amigos, o que é ótimo. Mas simplesmente não era para ser um plano de negócios ou mesmo um próximo capítulo musical para nenhum de nós.”
Amanhã, 19 de abril, vai acontecer a edição de 30 anos do festival Monsters Of Rock. Organizado pela Mercury Concerts, o evento contará com as seguintes bandas: Stratovarius, Opeth, Queensrÿche, Savatage, Europe, Judas Priest e Scorpions.
Pensando no esquenta para você que vai ao show ou no fã que não vai poder estar lá mas quer entrar no clima desta grande celebração, preparamos uma playlist especial com algumas das principais músicas de cada uma das bandas que irão tocar.
É só dar play, abrir aquela cervejinha gelada e se preparar em grande estilo:
Com intuito de garantir a segurança e o conforto dos fãs que comparecerão ao evento, a organização também divulgou uma lista de itens proibidos no local. Os objetos vetados são:
*Vasilhames, copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem, vazias ou contendo bebidas ou refrigerantes de qualquer natureza que, direta ou indiretamente possa provocar ferimentos, exceto 1 (uma) garrafa de água destampada de material flexível;
*Objetos de vidro, plástico ou metal como perfumes e cosméticos.
*Substâncias tóxicas.
*Fogos de artifício e de estampido.
*Inflamáveis em geral.
*Armas de fogo ou armas brancas de qualquer tipo.
*Hastes de selfie.*Guarda-chuvas de qualquer tamanho.
*Papel em rolo, jornais, revistas, bandeiras e faixas com mastro.
*Capacetes de motos e similares.
*Correntes, cinturões e pingentes.
*Alimentos: apenas permitido alimentos industrializados, com a embalagem lacrada originalmente como salgadinhos e bolachas.
*Frutas, apenas cortadas.
*Filmadoras e máquinas fotográficas profissionais com lente intercambiável.
*Não será permitida a entrada de roupas e acessórios com formatos e partes pontiagudas que possam machucar ou causar lesões.
*Vape (cigarro eletrônico) e Juice (líquido para o vape).
*Remédios serão permitidos, desde que acompanhados de prescrição médica.
*Camisas de times de Futebol
Para maiores informações, acesse o site da Mercury Concerts clicando AQUI.
Os shows do Krisiun que estavam originalmente programados para os dias 18 e 19 de abril em Goiânia e Brasília, respectivamente, foram cancelados devido a uma cirurgia de emergência do guitarrista Moyses Kolesne.
A banda Device, que também tocará no Alquimia Taberna Fest, compartilhou a notícia:
“Fomos informados na madrugada de hoje [18] que os shows com a banda Krisiun, que aconteceriam nos dias 18 de abril em Goiânia e 19 de abril em Brasília, foram cancelados.
O cancelamento ocorreu devido a uma emergência médica: o guitarrista Moyses Koslene precisou passar por uma cirurgia de emergência. Desejamos a ele um plena e rápida recuperação.
Estamos no aguardo de mais informações por parte da produção responsável sobre o processo do ressarcimento os ingressos. Assim que possível, traremos novidades.
Chris Poland, left, and Dave Mustaine of Megadeth perform onstage at the UIC Pavilion (University of Illinois - Chicago) in Chicago, Illinois, February 12, 1987
(Image credit: Paul Natkin/Getty Images)
“Killing Is My Business…And Business Is Good!” do Megadeth, é um dos álbuns mais influentes no desenvolvimento do Thrash Metal, para muitos, é até mesmo o mais influente.
Durante uma entrevista para a Guitar World, o ex-guitarrista doMegadeth, Chris Poland, falou sobre o infeliz acidente que deu origem à música “Rattlehead”. Poland escreveu a música junto com Dave Mustaine depois que uma porta de vidro caiu sobre ele:
“Cortei a mão no vidro de uma porta de carvalho de 90 kg que vinha em minha direção. Levantei as duas mãos, minha mão bateu no vidro e ele quebrou. Minha mão ficou completamente destruída. Olhei para baixo e consegui ver o osso do meu dedo indicador. Perdi a capacidade de dobrá-lo e não consigo sentir meu mindinho devido a uma lesão no nervo. Isso me motivou a tocar como eu toco.”
Mas ele vê um lado positivo nessa história, já que acabou desenvolvendo algumas peculiaridades na execução que outros guitarristas não conseguem copiar, tanto que sua página de músico na Yamaha diz:
“O timbre limpo e saturado de Chris e seu fraseado legato o tornam instantaneamente reconhecível. Seu estilo único pode ser parcialmente atribuído a uma lesão no dedo indicador da mão esquerda. Essa lesão o forçou a desenvolver um estilo que inclui passagens com frases suaves e amplos saltos intervalares.”
Em “Killing Is My Business”, Poland utilizou essa abordagem intervalar, mas um amigo da banda pressionou Dave Mustaine para que Poland tivesse mais solos:
“Eu meio que conhecia as músicas. O Dave cuidava das partes rítmicas e, na maior parte do tempo, eu só fazia os solos. Mas se não fosse por um amigo da banda que chamou o Dave de lado e disse: ‘Você precisa dar mais solos para o Chris’, eu não teria esses solos!”
