Podemos afirmar que a guitarra elétrica é certamente o instrumento mais importante para a concepção do Rock e, consequentemente, do Heavy Metal. E dentro destes gêneros temos uma infinidade de músicos sensacionais que extrapolaram os limites da criatividade, técnica e feeling.
Nesta matéria, vamos embarcar em uma grande viagem para entender de onde vieram as influências de 10 grandes guitarristas do Rock e Heavy Metal. Quando uma quantidade grande de pessoas colocam um músico no panteão dos melhores do mundo naquilo que faz, não é a toa. E por consequência, este artista também se inspirou em alguém, correto?
É isto que vamos descobrir à partir de agora. A pergunta que iremos responder aqui é: quem são os heróis de nossos heróis?
1 – John Petrucci (Dream Theater)
John Petrucci, virtuoso guitarrista do Dream Theater, mencionou no podcast John The Metal Mailman, dois nomes peculiares como músicos que realmente o impressionam:
“Um deles foi Alan Holdsworth. Ele é um daqueles músicos que simplesmente me faz perguntar: ‘O quê? Como você toca guitarra desse jeito?’ É insano. Outro músico que me deixa de queixo caído é Tommy Emmanuel. Já o vi ao vivo várias vezes, e ele tem muito domínio sobre o violão. Eu fico rindo e chorando ao mesmo tempo, tipo: ‘Como diabos ele está fazendo isso?’ É loucura.”
Porém, Petrucci não escondeu suas influências dentro do Heavy Metal e do Classic Rock. Ele disse:
“John Myung e eu, quando tínhamos 12 anos, só tocávamos Maiden. Sabíamos todas as músicas de ‘The Number Of The Beast’ e ‘Peace Of Mind’. Outra grande inspiração foi o Rush, que é minha banda favorita. Quando John e eu fomos para a Berklee, conhecemos Mike Portnoy, e algo que tínhamos em comum era o amor por Rush e por Maiden. Isso nos uniu.”
2 – Steve Vai
Já Steve Vai, considerado por muitos um dos melhores guitarristas de todos os tempos, mencionou quem é o seu herói em um episódio do programa “Vinyl Obsession”. Logo, ao se deparar com a capa do LP “Led Zeppelin III”, ele relatou:
“Oh, meu Deus! Quem pode esquecer um álbum desses? Um dia minha irmã estava escutando o Led Zeppelin II. E quando eu ouvi o solo de ‘Heartbreaker’, foi ali que decidi tocar guitarra. E Jimmy Page é meu herói!”
3 – Kiko Loureiro
Kiko Loureiro, ex-guitarrista da bandas como Megadeth e Angra, através de um vídeo em seu canal no Youtube, foi questionado sobre o que achava de Slash, do Guns N’ Roses. Surpreendentemente, Kiko disse o seguinte:
“Bem, Slash é o melhor guitarrista. Ele formou uma banda icônica, escreveu riffs icônicos, solos icônicos, escreveu a trilha sonora de uma geração, ele tem uma imagem incrível, você sabe, o que mais gosto é que ele tem um ótimo timbre de guitarra, ele é o maior guitar hero, eu sou um grande fã de Slash.”
4 – Dave Mustaine (Megadeth)
O exímio guitarrista e vocalista do Megadeth, Dave Mustaine, é considerado um dos grandes gênios das seis cordas no que diz respeito ao Thrash Metal. E inesperadamente, quando questionado em uma entrevista ao canal LifeMinute sobre quem é seu herói da guitarra, o líder do Megadeth deu a seguinte resposta:
“Um dos meus guitarristas favoritos é um dos caras mais simples do mundo. É o cara do Pink Floyd, David Gilmour. Ele consegue fazer mais com uma nota do que alguns caras que tocam doze notas.
É só uma questão de sentimento! A guitarra que você está tocando é uma extensão de seu espírito, de sua alma, e é assim que você a faz soar. Se é como um barulho de peido, então, você provavelmente ainda não se conectou com o instrumento”
5 – James Hetfield (Metallica)
James Hetfield, guitarrista e vocalista do Metallica, é considerado por muitos um dos melhores (senão o melhor) guitarrista rítmico do Thrash. Os fãs não se cansam de elogiar a mão direita de James e sua capacidade de criar riffs memoráveis. E ele não pensou duas vezes ao responder qual foi sua maior influência e, portanto, seu grande herói da guitarra em uma entrevista a revista Classic Rock:
“Sendo um cara de riffs e ritmo, meu guitarrista favorito é Tony Iommi, sem dúvida. Ele parecia um desses gênios silenciosos. Em um momento do Black Sabbath, assumiu a posição que normalmente seria do vocalista no palco, enquanto Ozzy ficava na lateral. Era um recado de que o riff era mais importante do que os vocais. Tudo em tom menor, trazendo aquela sensação. Ele pode ir do riff doom para um modo feliz e ainda soaria pesado. Nós não conseguimos, mas Tony consegue. Minha música favorita é ‘Into the Void’.”
6 – Zakk Wylde (Ozzy, Black Label Society e Pantera)
Zakk Wylde ficou mundialmente conhecido por ter tocado na banda de Ozzy Osbourne por muitos anos. É correto dizer que o músico acabou se tornando um guitar hero com o tempo, mas quando começou a tocar com o Madman, Zakk ocupou o posto que um dia havia sido de seu maior ídolo na guitarra: Randy Rhoads.
Falando sobre Rhoads em uma entrevista ao Music Radar, Zakk disse coisas como:
“Mas você sabe, o testemunho da grandeza de Randy é o fato de que todos nós ainda nos lembramos. Sempre que meus amigos e eu nos reunimos, não conseguimos deixar de falar sobre Randy Rhoads.
Ele não estava tão confortável com a coisa da fama e tocando em lugares grandes – caso ele estivesse vivo, ainda seria uma lenda total pelo que fez naqueles dois primeiros discos do Ozzy.
O que ele conquistou em apenas alguns anos está lá em cima junto com o melhor dos melhores. Ele fez em dois álbuns o que a maioria dos caras não consegue fazer em 20. Isso é bem notável.
Sem dúvida, eu o estudei. Ele tinha uma técnica inacreditável e conseguia fazer todas aquelas coisas na guitarra que são espantosas. Suas escalas, as escalas diminutas que ele usava – cara, são irreais. Mas era sua escrita e a maneira como ele compunha seus solos – quero dizer, seus solos eram músicas dentro das músicas… Ele estava muito à frente do que todo mundo estava fazendo.”
7 – KK Downing (KK’s Priest)
Falando ao podcast Streaming For Vengeance do Bravewords, o eterno ex-guitarrista e membro fundador do Judas Priest, KK Downing, foi questionado sobre quem é seu herói da guitarra. Este é o tipo de pergunta que KK certamente responde sem pestanejar:
“Definitivamente Jimi Hendrix. Todo mundo sabe disso. Eu vi Jimi quando tinha 16 anos, e fiquei tão impressionado que pensei, ‘Isso é muito colorido, e também está estourando meus tímpanos. É isso que eu quero fazer’, sabe? Eu quero ser aquele cara colorido que faz os ouvidos das pessoas sangrarem.”
8 – Adrian Smith (Iron Maiden)
Adrian Smith, guitarrista do Iron Maiden, disse o seguinte ao Music Radar:
“Quando comecei a tocar, meu herói era Ritchie Blackmore (Deep Purple). Mas, obviamente, você não pode tocar como ele quando está começando.
Eu tocava muitas coisas dos Rolling Stones, Beatles e Status Quo. Dave Murray me ensinou acordes com pestana, os quais são a essência do som do Status Quo. Quando eu era jovem, o Status Quo era a sensação, então, conseguir tocar era muito legal”
9 – Slash (Guns N’ Roses)
O mítico guitarrista do Guns N’ Roses, Slash, é um desses caras que, ao estilo David Gilmour do Pink Floyd, não precisa usar uma infinidade de notas para passar seu recado. Desse modo, Slash desenvolveu um estilo próprio, com um timbre próprio e é um daqueles guitarristas que você reconhece apenas alguns segundos depois da música começar.
Em uma entrevista para a Total Guitar, ele contou quem são seus heróis da guitarra:
“Houve alguns caras que me influenciaram quando se tratava de tocar Les Pauls. Eu tinha visto Eric Clapton segurando uma, assim como Jimmy Page, Keith Richards e Billy Gibbons. Muitos músicos que tinham um ótimo som usando aquelas guitarras
Lembro-me especificamente de ouvir ‘Whole Lotta Love’, do ‘Led Zeppelin II’, quando tinha sete anos. E atribuí aquele som — pelo que senti ser o disco mais legal que já ouvi naquela época da minha vida — à Les Paul. Ainda assim, até hoje, eu diria que é um dos discos mais legais já feitos.
E eu sabia que era uma Les Paul fazendo aqueles tons de guitarra porque vi fotos de Jimmy Page segurando uma — então foi isso que me fez associar a Les Paul com esse tipo de som. Olhando para trás agora, acho que essa conexão foi bastante precisa.”
10 – Eddie Van Halen (Van Halen)
Eddie Van Halen foi um dos caras mais importantes para o desenvolvimento de diversas técnicas ligadas ao instrumento. Van Halen está certamente entre os guitarristas mais importantes do mundo e isto não é negociável.
Em uma entrevista a Rolling Stone, Eddie foi convidado a elaborar uma lista com seus heróis da guitarra. Ele não estava muito à vontade com a ideia, reclamou, mas depois de deixar evidente que não gostava desse tipo de coisa, contou quem era o número um de sua lista:
“Bem, você sabe, eu tentei. Porque eu nunca entendi muito bem… em que isso se baseia? Porque eu pessoalmente nunca me classifiquei como guitarrista, ou qualquer outra pessoa. Para mim não são as Olimpíadas ou uma competição, entende o que quero dizer?
Deixe-me colocar deste jeito. Nos dias de Beethoven, Mozart, Tchaikovsky e Chopin, como você poderia classificá-los? Eles eram todos bons no que faziam, e você não poderia colocá-los em qualquer ordem.
Então, eu nunca entendi nenhuma dessas pesquisas, ou quem é mais importante e isso ou aquilo. Mas se você quiser adotar essa abordagem, pelo menos da minha perspectiva, eu teria que começar com as pessoas que nos deram a guitarra elétrica, que são Les Paul e Leo Fender. Porque sem eles não teríamos guitarra para tocar. Les Paul, como tocava e foi inovador, eu diria que estaria no número um. Leo Fender não era necessariamente um músico, ele se cercou de músicos e criou uma guitarra elétrica. E então veio Eric Clapton, que está no topo da minha lista. O que me atraiu no jeito dele de tocar, estilo e vibração foi a simplicidade básica na abordagem e tom, o som dele.
Ele basicamente pegou uma guitarra Gibson e conectou direto em um Marshall e foi isso. O básico. O blues. Então, você sabe, o que eu acabei fazendo pessoalmente… eu não gosto de uma Les Paul ou Fender. Então eu fiz uma polinização cruzada dos dois – peguei as melhores partes de cada um e fiz meu próprio instrumento. E, basicamente, Clapton é o único que me influenciou. Na época do Cream. Quando o Cream acabou, eu meio que peguei a bola e corri meu próprio caminho com o que tinha aprendido.”
Nos conte o que achou sobre as escolhas dos músicos, assim como qual foi a opinião que mais te surpreendeu? Use o espaço destinado aos comentários!