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Judas Priest: “quando começarmos a tocar o álbum ‘Painkiller’ a casa vai cair”, diz Scott Travis sobre show no Monsters Of Rock

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Reprodução/Divulgação

O Judas Priest estará no Brasil dentro de alguns dias para fazer algumas apresentações especiais referentes a sua nova turnê batizada “Shield Of Pain”.

Uma delas será em Brasília e outras duas acontecerão em São Paulo. Na capital federal, a lendária banda britânica tocará no evento Arena Of Rock que acontece no dia 16 de abril, na Arena BRB Mané Garrincha. Já na capital paulista, o Priest será uma das atrações do Monsters Of Rock no dia 19 de abril, no Allianz Parque, e também fará um show solo no Vibra São Paulo, no dia 20.

Em uma nova entrevista concedida a Hafa Adami da rádio Kiss FM, o baterista Scott Travis falou um pouco sobre os shows que a banda fará no Brasil.

Em São Paulo, o grupo fará duas apresentações, uma em um estádio e a outra em um ambiente menor, Travis comentou sobre isso. Questionado sobre a diferença entre tocar em uma grande arena e na sequência se apresentar em um local com menor capacidade, ele disse:

“Como você mesmo sabe, é bem diferente, a atmosfera do estádio é brutal e as vezes você tem que lidar com o clima, com a chuva, as vezes está calor demais ou ventando muito, e se for só isso está ótimo porque dá para tocar tranquilo, você consegue lidar com isso. Quando está chovendo muito ou está muito frio, aí é uma história diferente, é sempre diferente nessas circunstâncias. Mas o legal é sempre o público, em termos de um festival como o Monsters Of Rock, vai ter um público imenso, por volta de 80 mil pessoas e na noite seguinte será um público bem menor.”

Neste momento, Travis foi questionado sobre qual tipo de show ele gosta mais:

“Pergunta difícil, mas eu prefiro o clima do Monsters apenas porque nunca fizemos. E vai ter um público imenso, vai ser muito louco, vai estar todo mundo indo a loucura e quando começarmos a tocar o álbum ‘Painkiller’ a casa vai cair, com certeza”

Judas Priest: esse lendário músico de sessão gravou as linhas de baixo de um álbum da banda, “Foi um momento divertido. Um desafio divertido”

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Judas Priest: esse lendário músico de sessão gravou as linhas de baixo de um álbum da banda, "Foi um momento divertido. Um desafio divertido"
reprodução

Existem rumores antigos que afirmam que o baixista do Judas Priest, Ian Hill, não gravou o baixo de um determinado álbum dos anos 80. Nunca houve de fato uma confirmação sobre de que álbum se tratava, mas o momento dos acontecimentos remetem à época do álbum “Turbo”. Contudo, houve a confirmação de que Don Airey tocou linhas de baixo no Minimoog no álbum “Painkiller”.

Em 1986, Ian Hill precisou ir para a reabilitação, e um músico de sessão chamado Nathan East, foi contratado para gravar o baixo em um disco que pode ter sido o “Turbo”. Pois bem, em uma entrevista recente com a American Music Supply, Nathan East, foi questionado sobre esses rumores e em qual álbum ele teria gravado as linhas de baixo.

“Eu acho que, já que você leu em algum lugar, provavelmente já está por aí agora. Mas era o Judas Priest. [risos] E, você sabe, às vezes, as pessoas têm que ir para a reabilitação ou algo assim, mas o show tem que continuar.”

Nathan refletiu sobre os problemas com álcool e drogas enfrentados por muitos astros do rock naquela época:

“E escute, eu sou totalmente a favor de todo mundo fazer o melhor que pode para ficar limpo. Porque antigamente, as pessoas costumavam festejar. Muitos dos artistas com quem trabalho agora estão limpos e sóbrios há, tipo, décadas.

O que é realmente, quando você pensa em um negócio — as pessoas pensam, ‘Ah sim, eu posso entrar lá, e então eu poderia festejar o máximo que eu puder.’ Mas não, você não pode. Logo, isso vai te pegar.

E eu vi muitos caras que simplesmente… Eu tenho muitos amigos que simplesmente não conseguiram. Eles ficaram lá, e então não conseguiram. Felizmente, eu sempre sou grato quando as pessoas vão e tiram um tempo para buscar ajuda.”

Sobre o Judas Priest, ele acrescentou:

“E então, enquanto ele recebia ajuda, o álbum estava sendo gravado — ‘Ei, você pode entrar e tocar?’

Eu nem lembro o nome do álbum. Eles disseram: ‘Não podemos colocar seu nome.'”

Nathan continuou falando como foi o processo:

“Mas a questão é que era uma dessas coisas em que eles estavam gravando, eles precisavam terminar. E alguém provavelmente disse, ‘Diabos, peguem ele enquanto ele está indo do Record Plant para o Sunset Sound.’ [Risos]”

Então, nós entramos lá. Foi divertido. E mantivemos tudo bem simples. Porque se eu estivesse tocando… [toca um preenchimento de baixo] Eles ficam todos, ‘Não toque isso! Ele não tocaria isso. Apenas continue…’ [toca uma linha de nota raiz direta] Nem mesmo um slide. Mas foi um momento divertido. Um Desafio divertido.”

Dokken: “Estamos todos envelhecendo. Então, acho que chegará a hora de anunciar que acabou. Não quero continuar cantando e escrevendo até cair”, diz Don Dokken

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Dokken: "Estamos todos envelhecendo. Então, acho que chegará a hora de anunciar que acabou. Não quero continuar cantando e escrevendo até cair", diz Don Dokken
Photo: Tibrina Hobson, Getty Images

O vocalista do Dokken, Don Dokken, conversou recentemente com Cassius Morris e, discutiu sobre os planos de aposentaria da banda e se o último álbum “Heaven Comes Down” de 2023 pode ter sido o último disco. Veja o que ele respondeu:

“Sinto que depois de 50 anos e 13 discos, acho que já escrevi música suficiente. Estou bem com isso… Mas nunca diga nunca. Talvez George Lynch e eu nos reunamos e escrevamos um EP… George e eu conversamos sobre isso brevemente, e eu disse que não acho que tenho energia espiritual para lançar um disco inteiro. Isso dá muito trabalho. Mas eu disse que poderíamos querer fazer quatro ou cinco [músicas]. Fizemos uma nova música há oito anos. Chamava-se ‘It’s Just Another Day’. Foi [gravada por] todos os membros originais. Fomos ao Japão e fizemos alguns shows com essa formação, e foi um experimento para ver como nos daríamos bem e tudo mais. E foi um vídeo legal.”

Em 2019, o cantor (hoje com 71 anos) realizou uma cirurgia no pescoço e na coluna que deixou seu braço direito quase paralisado e, por consequência, afetou a produção do disco “Heaven Comes Down”:

“George e eu conversamos sobre fazer um disco. Mas se você ouvir os últimos cinco projetos de George Lynch, eles são totalmente diferentes da direção que estou seguindo. ‘Heaven Comes Down’ não tem nada a ver com o que George está fazendo. Ele foi para este lado; eu fui para aquele lado. Então, não sei se espiritualmente poderíamos nos reunir e escrever uma música que funcione, sobre a qual todos estejamos na mesma página. Eu simplesmente não estou. Então é o que é. Mas eu disse que o que eu gostaria de fazer é, digamos, ‘Ei, George, por que você não me escreve quatro riffs de guitarra e me deixa ver se um fala comigo no meu coração e no meu espírito?’ Assim como a música ‘Just Another Day’ … e nós escrevemos essa música, todos os membros originais, Mick e todo mundo. Obviamente, nunca poderemos — Mick está aposentado e ele está bem fechado sobre isso, ele não vai tocar de novo. Ele tocou desde os 10 anos — ele tem uns setenta — e eu entendo isso porque ele está desgastado.

Eu sempre disse que os bateristas têm o trabalho mais difícil — seus cotovelos, suas mãos, artrite, suas rótulas, seus tornozelos, seus pés, suas costas. Quer dizer, o baterista tem o trabalho mais difícil. Eu posso ficar ali, olhar para o teto e dizer: ‘Ei, pessoal, como vão?’ Ou mesmo quando, como guitarrista, você pode ficar ali e tocar. Mas Mick é a máquina. Mick era a máquina Dokken. Eu costumava dizer a ele: ‘Toque mais suave. Não bata na bateria com tanta força.’ E ele diz: ‘Não sei como não tocar forte’ para manter seu tempo. Ele diz: ‘Acabei de bater.’ Então, isso o pegou e ele se aposentou.

Então veremos o que acontece. George e eu tocamos nisso, mas tudo dependeria dele escrever, tipo, três músicas — só música — e me enviar. E eu iria para o meu estúdio de gravação e pegaria a caneta e o papel e diria, ‘Hmm, oh, isso é meio legal.’ E cortaria tudo e tentaria fazer com que se encaixasse em mim mesmo e produziria algumas músicas. E se as pessoas gostarem, elas gostam. Se não gostarem, elas não gostam.”

Sobre os planos de Don Dokken pós-aposentadoria, ele disse:

“Provavelmente dentro de um ano. Quero dizer, o que é Paul McCartney — na casa dos oitenta? E Mick Jagger está na casa dos oitenta, e Keith Richards ainda está de pé. E até Elton John agora, eles o trazem para baixo e o colocam na cadeira do piano, por qualquer razão, porque estamos todos envelhecendo. Então, acho que chegará a hora de anunciar que acabou.

A verdade é que acho que sou uma pessoa egoísta. Quero aproveitar minha vida. Não quero continuar cantando e escrevendo até cair. Quero ficar em casa, longe de todo mundo. Moro no topo desta montanha no Novo México. Sem vizinhos. Eu tenho os cachorros. É a vida perfeita. E tive uma ótima carreira. Comecei a tocar aos 10 anos.

Se você tem que fazer turnê e tocar porque precisa pagar sua conta de gás, eu entendo. Graças a Deus não estou nessa posição. E sempre que alguém diz, você está pensando em encerrar o dia? Eu simplesmente vou assim e mostro a eles os discos de ouro e platina na minha parede. Tenho alguns deles lá em cima… Então acho que deixei claro meu ponto. Acho que deixei claro meu ponto musicalmente. E, claro, eu gostaria de continuar, mas se não consigo compor, estou ferrado.”

Sepultura: “Gostaríamos de estender a turnê. Não há razão para pararmos com pressa só porque anunciamos a última turnê há dois anos ou mais”

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Sepultura: "Gostaríamos de estender a turnê. Não há razão para pararmos com pressa só porque anunciamos a última turnê há dois anos ou mais", diz Andreas Kisser
reprodução

Ao ser entrevistado pela Metal Hammer recentemente, o guitarrista do Sepultura Andreas Kisser, afirmou que não há pressa para o encerramento da turnê de despedida, e que um show “muito grande” está nos planos para acontecer em Belo Horizonte ou São Paulo:

“Estamos planejando fazer um show muito grande em São Paulo, Brasil, ou em Belo Horizonte. Ainda estamos equilibrando essas ideias. Mas no final de 2026, gostaríamos de fazer este último show. Gostaríamos de estender [a turnê]. Não há razão para pararmos com pressa só porque anunciamos a última turnê há dois anos ou mais. Nós nos divertimos muito no ano passado. Este ano já está ótimo… Estamos fazendo o Lollapalooza na América do Sul — Brasil, Argentina e Chile. Temos alguns shows na América Central, alguns festivais este ano na Europa, alguns shows especiais. Em 2026, gostaríamos de fazer todos os grandes festivais e terminar no Brasil.”

Andreas falou sobre como a banda se sente sabendo que a aposentadoria definitiva se aproxima e como tem sido celebrar uma trajetória de 40 anos com os fãs:

“É incrível. E é ótimo sentir e ver que o Sepultura é importante na vida de tantas pessoas. Muitas pessoas ficam muito emocionadas indo aos shows, lembrando do primeiro show ou da primeira camiseta, da primeira música que ouviram. Algumas pessoas que conheceram suas esposas em um show do Sepultura, se casaram, trouxeram seus filhos. É incrível.

Heavy metal, é uma grande família, não apenas os fãs do Sepultura, mas toda a comunidade do metal. É uma grande família. E é ótimo ver que muitas pessoas que nunca viram o Sepultura antes estão vindo para ver o Sepultura pela primeira vez, o que é ótimo. E não apenas os jovens — pessoas que estão seguindo o Sepultura por tantos anos, eles nunca viram o Sepultura ao vivo, e agora que dizemos que esta é a última [turnê que faremos], eles estão saindo de suas casas para vir nos ver. Então é ótimo. Estamos nos divertindo muito. E tudo está do jeito que deveria ser, do jeito que planejamos — para comemorar. Não é uma situação triste ou melancólica. Nós nos sentimos ótimos. Estamos nos divertindo muito e comemorando. É um sentimento muito grato para nossos fãs.”

O Sepultura se apresentou no Lollapalooza no último dia 30 de março no Autódromo de Interlagos em São Paulo. A banda segue com a sua turnê de despedida Celebrating Life Through Death que deve durar pelo menos até o final de 2026, conforme Andreas já afirmou. No Lollapalooza, as seguintes músicas foram tocadas:

  1. Refuse/Resist
  2. Territory
  3. Desperate Cry
  4. Kairos
  5. Attitude
  6. Means To An End
  7. Kaiowas
  8. Escape To The Void
  9. Agony Of Defeat
  10. Arise
  11. Ratamahata
  12. Roots Bloody Roots

Veja alguns vídeos abaixo:

Ian Hill sobre a possibilidade de um novo álbum ao vivo do Judas Priest: “Acho que a maioria das noites são gravadas. Então, você nunca sabe”

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Ian Hill sobre a possibilidade de um novo álbum ao vivo do Judas Priest: "Acho que a maioria das noites são gravadas. Então, você nunca sabe"
Photo: Jessicakmedia

O Judas Priest está se preparando para a etapa sulamericana da turnê que começará no dia 4 de maio na cidade do México ao lado Opeth. O baixista Ian Hill concedeu uma nova entrevista a OsvAlex Comunicación do México e, questionado sobre o setlist que a banda apresentará na América do Sul, ele disse:

“Sim, haverá três ou quatro músicas do novo disco [‘Invincible Shield’ de 2024], o que é realmente lamentável, mas é tudo o que temos tempo para, porque você só tem uma certa quantidade de tempo para tocar e, obviamente, para cada nova música você tem que soltar potencialmente a favorita de alguém. Então fica difícil, com tanto material que você tem. Mas tentamos fazer o nosso melhor para mantê-lo como favorito dos fãs — obviamente, gostamos de manter as músicas para cantar junto. Mas as outras músicas do catálogo antigo, tentamos mantê-las familiares, para que todos as conheçam. E então as três ou quatro novas. E fazemos o nosso melhor para obter uma boa mistura dessas três coisas. E acho que fizemos bem.

Estamos tocando praticamente esse set há um ano, porque começamos mais ou menos nessa época do ano passado, na verdade — um pouco antes, em fevereiro — então está bem tocado. E, obviamente, a produção acompanha as músicas também, que serão coisas típicas do Priest — muito som, muitas luzes, coisas que se movem, a motocicleta, o que você quiser, as telas grandes no fundo. Será um mega show típico do Priest. [Risos E, sim, é isso que estamos trazendo para o México. E estamos ansiosos para fazer isso.”

Ele também abordou a possibilidade de um álbum ao vivo gravado no México:

“Talvez. Veremos. Quer dizer, é fácil fazer isso hoje em dia. E levamos equipamentos de gravação conosco o tempo todo, e acho que a maioria das noites são gravadas. Então, você nunca sabe — se você faz um álbum ao vivo, pelo menos parte dele pode ser do México. [Risos] Então, veremos aonde isso vai dar. Mas já fazemos isso há alguns anos. É bom para a posteridade. Não guardamos tudo, obviamente — você não pode guardar tudo. Mas, sim, gravamos a maioria dos shows.”

O Judas Priest lançou seu novo álbum “Invincible Shield” em março de 2024 pela Sony Music.

Monsters of Rock: veja o que você não poderá levar para o festival

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Monsters of Rock: veja o que você não poderá levar para o festival

A próxima edição do Monsters of Rock acontecerá no dia 19 de abril (sábado), no Allianz Parque, em São Paulo.

As atrações serão Scorpions, Judas Priest, Europe, Savatage, Opeth, Queensrÿche e Stratovarius.

Nesse domingo, o festival divulgou uma lista com informações sobre o que os espectadores não poderão levar para o evento.

Veja abaixo:

  • Vasilhames, copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem, vazias ou contendo bebidas ou refrigerantes de qualquer natureza que, direta ou indiretamente possa provocar ferimentos, exceto (uma) garrafa de água destampada de material flexível.
  • Objetos de vidro, plástico ou metal como perfumes e cosméticos.
  • Substâncias tóxicas.
  • Fogos de artifício e de estampido.
  • Inflamáveis em geral
  • Armas de fogo ou armas brancas de qualquer tipo.
  • Hastes de selfie.
  • Guarda-chuvas de qualquer tamanho.
  • Papel em rolo, jornais, revistas, bandeiras e faixas com mastro.
  • Capacetes de motos e similares.
  • Correntes, cinturões e pingentes.
  • Alimentos: apenas permitido alimentos industrializados, com a embalagem lacrada originalmente como salgadinhos e bolachas.
  • Frutas, apenas cortadas.
  • Filmadoras e máquinas fotográficas profissionais com lente intercambiável.
  • Não será permitida a entrada de roupas com acessórios com formatos e partes pontiagudas que possam machucar ou causar lesões.
  • Vape (cigarro eletrônico) e juice (líquido para o vape).
  • Remédios serão permitidos, desde que acompanhados de prescrição médica.
  • Camisas de futebol.

Cova Rasa: nova música “Borley Rectory” traz relatos de atividades paranormais e assombrações em famosa reitoria de Essex

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Photo: Thyago Restrepo

O Cova Rasa é uma velha conhecida da equipe de redação do site Mundo Metal e, desde o lançamento de seu último disco, “Cruzando Infernos” (2020), demonstra muita qualidade e um enorme potencial a ser explorado.

Agora apostando em músicas cantadas em inglês e com uma nova formação, o grupo lançará seu mais novo álbum no próximo dia 25 de abril. O disco se chamará “Another Time” e chegará às lojas e plataformas de streaming de forma independente.

O atual lineup conta com Ivan Martins (Salário Mínimo, Paradise Inc) no vocal, Jayme Danko na guitarra, Flavio Sallin (The Heather Sychte) no teclado, Caio Caruso no baixo e Douglas Oliveira na bateria.

Mantendo a mesma linha do trabalho anterior, o Cova Rasa aposta em um Heavy Metal tradicional com alguns elementos de Power. O conceito lírico segue sendo extremamente envolvente e um enorme atrativo. Se você gosta de filmes de terror, histórias assustadoras e contos macabros, este é um disco que você precisa ficar atento.

Gravado no estúdio Dual Noise por Rogerio Wecko e produzido pelo guitarrista Jayme Danko, “Another Time” está chegando para provar que a banda segue na dianteira do Heavy Metal brasileiro.

Cova Rasa apresenta novo single com um conto pra lá de assustador

O primeiro single disponibilizado é a ótima “Borley Rectory”. A faixa chegou acompanhada de um belíssimo videoclipe produzido por Thyago Restrepo. Sobre ela, Jayme Danko explicou o seguinte em um bate papo com o Mundo Metal:

“A música é baseada numa história real. Borley Rectory traz à tona a intrigante história da famosa reitoria localizada em Borley, Essex, construída em 1862 e demolida em 1944. Relatos de atividades paranormais e assombrações na casa inspiraram livros, programas de TV, filmes e documentários. Depois de várias pessoas que lá moraram relatarem eventos paranormais, ela foi destruída em um incêndio misterioso

A narrativa se aprofunda na Idade Média, onde caçadores de lendas afirmam que, no mesmo local da reitoria, existiu um monastério. Este espaço sagrado seria o cenário de um romance proibido entre um padre e uma freira, que, ao serem descobertos pelo clero, teriam enfrentado um destino cruel: a execução. Dizem que o fantasma da freira até hoje estaria no local. Isso acabou adicionando uma nova camada de mistério à já enigmática história da reitoria, que continua a ser um centro de relatos de aparições, com muitos afirmando ter visto o fantasma da freira vagando pelos terrenos.”

Assista ao videoclipe de “Borley Rectory”:

A arte de capa é um trabalho de Paulo Coruja (Cracker Blues). Paulo é o responsável por todas as artes da Cova Rasa até o momento. Confira abaixo a capa e o tracklist de “Another Time”:

1 – The Red Mansion
2 – Borley Rectory
3 – King Of Ghouls
4 – Black Shadow
5 – Dr. Death
6 – Reaper’s Rival
7 – Heartbreaker’s Hunter (com participação de Antonio Araújo)
8 – Countess Of Blood
9 – Devil’s Road
10 – The Flying Dutchman

Symphony Towers: one-man-band brasileira de Heavy/Power Metal lança o álbum “The Unpromised Land”

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Crédito: Foto por Janilson Quadros | Edição por Johnny Z.

A one-man-band brasileira de Heavy/Power Metal, Symphony Towers, está de volta e sob o comando firme e inteligente de Janilson Quadros. Além de músico e compositor, também traz em sua bagagem a experiência como produtor. Em suma, um muiti-tarefas que depende apenas de si para ampliar o seu catálogo musical. O músico vive em Bagkok, na Tailândia, e agora está com um novo álbum na praça. A nova obra se chama “The Unpromised Land”, assim sendo o sétimo álbum de sua carreira.

Quadros caminha por entre as veias do Heavy, Power e Prog Metal, trazendo uma amplitude dessa junção poderosa e cativante. Além disso, o multi-instrumentista tem se destacado junto ao cenário internacional através de seus respectivos trabalhos. Portanto, a jornada continua e o ímpeto de buscar cada mais espaço e sucesso segue em pauta para o músico brasileiro.

Janilson Quadros lançou três álbuns de estúdio nos últimos três anos, praticando o formato antigo de se lançar álbuns sem muito intervalo. O músico é natural de Torres, Rio Grande do Sul, e há anos está estabelecido no continente asiático, assim estando bem próximo de países que apreciam e muito essa junção de subgêneros do Metal.

Sobre a sonoridade e produção, Janilson comentou:

“Tudo se manteve no padrão dos álbuns anteriores, ou seja, procurando sempre ser fiel à identidade da banda e, desta vez, sem me preocupar muito com influências de outras bandas. O som apenas fluiu de forma instintiva, vindo diretamente da minha alma e espero que seja absorvida também pela do ouvinte.”

O multi-instrumentista e produtor afirmou:

“Procurei confrontar as sombras da humanidade e buscar significado em meio ao caos, questionando se há redenção para um mundo tão cheio de falhas”.

Em resumo, de acordo com a assessoria JZ Press, o álbum entrega entretenimento para todos os gostos, combinando profundidade e intensidade. Sempre fiel ao padrão Heavy/Power Metal, evita fórmulas previsíveis e equilibra superação e reflexão com impacto sonoro.

“The Unpromised Land” é, portanto, um trabalho honesto, coeso, bem-feito e cheio de emoções!

Faixas de “The Unpromised Land”, novo álbum do Symphony Towers:

1. Brainrot
2. Timeline
3. Encounter with God
4. Angels Knows
5. Smater than the Devil
6. Holy Sins
7. This Is Not the End
8. Wind of Death
9. Her Death by My Side
10. The Unpromised Land

Confira o vídeo de “Timeline” logo abaixo:

Por fim, ouça o álbum na íntegra:

Assessoria: JZ Press

Motim: banda catarinense inaugura o marcador com seu primeiro EP, “A Way Out”

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Crédito: Foto por Luana Barros (@luanabarrosfotografia)

Diretamente de Blumenau, Santa Catarina, surge o Motim, banda estreante em questão de lançar material de estúdio. Seu primeiro EP atende por “A Way Out” e pretende impactar a cena do Metal nacional, com o intuito de fazer chacoalhar a cabeça de todo metalhead.

De acordo com informações oficiais, só para ilustrar, a banda possui diversas influências que vão de Sepultura à Gojira, In Flames e Slipknot. Além disso, diante desse panorama estrutural inspirativo, a banda explora os caminhos groovados e se utiliza de sintetizadores.

O vocalista Juvi falou sobre trabalho inaugural:

“Despejamos riffs esmagadores, batidas que não dão trégua e letras que refletem a intensidade do mundo contemporâneo. Viemos para incomodar, sem medo de dar a cara a tapa.”

Motim – “A Way Out” EP/JZ Press

Contudo, o EP foi produzido, mixado e masterizado por Guilherme Neves (@nevesaudio). Já a formação completa da banda conta com:

  • Gilmar (bateria)
  • Rafael (baixo)
  • Diogo (guitarra)
  • Juvi (vocal)

De acordo com a assessoria JZ Press, o novo trabalho apresenta um som intenso e visceral. Além disso, cada faixa de “A Way Out” carrega uma identidade única, explorando temáticas impactantes e um instrumental amplo, fora da bolha e viciante.

Por fim, confira o EP “A Way Out”, da banda Motim, logo a seguir:

Assessoria: JZ Press

Karma: banda brasileira de Prog Metal lança o vídeo de “Leave Now!!” e anuncia retorno aos palcos

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Karma/TRM Press

Saber que determinadas bandas estão retomando o caminho da estrada é muito gratificante e o Karma, banda de Prog Metal brasileira, está com retorno aos palcos agendado. Além disso, a banda com dois nomes conhecidos do Metal nacional: o vocalista Thiago Bianchi e o baixista Felipe Andreoli.

O retorno ocorre após duas décadas de hiato e o novo vídeo de “Leave Now!!”, produzido e tocado ao vivo no estúdio Fusão, serve como uma sirene de aviso aos fãs para que saibam de seu retorno triunfal. Contudo, a banda estará celebrando seus 29 anos de trajetória na música com esse evento único, reunindo uma formação de qualidade. Assim, prometendo uma noite repleta de emoção e nostalgia.

Formação completa do Karma:

  • Thiago Bianchi (vocal)
  • Felipe Andreoli (baixo)
  • Fabrizio Di Sarno (teclados)
  • Marcell Cardoso (bateria)
  • Demian Tiguez (guitarra)

Por fim confira a data, horário e local da apresentação do Karma e logo abaixo, o vídeo da música “Leave Now!!”:

  • Atrações: Karma – Abertura: DreamSpirit
  • Data: 01/05/2025
  • Horário: 19h
  • Local: Manifesto Bar
  • Endereço: Informações em breve
  • Ingressos online em: Clube do Ingresso

Assessoria: TRM Press

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