Em uma entrevista recente a Kevy Metal, o guitarrista do Sepultura, Andreas Kisser, conversou sobre a atual turnê de despedida. Além da “Celebrating Life Through Death”, ele também refletiu sobre os 40 anos de história da banda:
“A turnê está indo muito bem! Vibes realmente ótimas. Fãs muito emocionados. Estamos tocando um set muito completo no sentido de que é o set mais longo que já fizemos. Tocamos algumas músicas que não tocávamos há muitos anos. Alguns lados B, ou até mesmo lados C.
Trouxemos a jam ‘Kaiowas’ de volta. Isso é algo que fizemos na turnê ‘Chaos AD’, onde tocamos a música instrumental, colocamos instrumentos de percussão extras no palco e convidamos nossos amigos, familiares e pessoas da multidão para se juntarem a nós no palco para tocar conosco, o que tem sido incrível. Toda noite é uma surpresa. Então, se você for a qualquer show do Sepultura, esteja preparado! Você pode ser chamado ao palco para tocar conosco, haha!
Estamos nos divertindo do jeito que foi planejado: para realmente celebrar quarenta anos e dizer este grande obrigado a todos os fãs que mantiveram esta banda viva por tantos anos. É fantástico. Estamos realmente comemorando. Então, não estamos nos despedindo de uma forma triste, mas com muito bom humor, e estamos muito gratos. ”
Falando sobre a mudança de baterista para atual turnê de despedida, com Greyson Nekrutman assumindo o posto que antes era de Eloy Casagrande (Slipknot), Andreas disse:
“Bateristas diferentes são a história de nossas vidas, então qual é a diferença? É diferente do que deveria ser, mas acho que Greyson trouxe uma nova energia, uma nova vida. Ele trouxe o desejo de estar lá conosco.
Ele é um cara muito inteligente e talentoso. Ele tem 22 anos, mas tem muita bagagem, muita experiência por trás dele. E ele é muito interessado nas músicas e no histórico do Sepultura. Ele está sempre aprendendo músicas novas para termos mais opções para o setlist. Ele tem uma conexão muito forte com os fãs; ele gosta de conversar com todo mundo. É fantástico. É algo que eu acho que precisávamos, e percebemos agora que ele está aqui.
Estamos gravando cada show para um álbum ao vivo, e está melhorando a cada dia. As versões estão saindo muito únicas. Criamos um novo Sepultura a cada dia. Não estamos tentando nos copiar ou reproduzir algo que não existe mais. Acho que é por isso que ainda estamos aqui depois de quarenta anos. É por isso que não fica chato tocar ‘Inner Self’ ou ‘Troops of Doom’ toda noite.
Cada ‘Inner Self’ é novo, com uma nova multidão, uma nova atmosfera e uma nova performance. Essa é a beleza de tudo isso. Claro que reproduzimos a música do jeito que ela é, mas muitos detalhes foram desenvolvidos ao longo de muitos anos. Cada música é nossa verdadeira performance do que a música é hoje.”
Andreas também deixou claro que o fim do Sepultura, não significa que o seu desenvolvimento na guitarra vai ficar de lado e muito menos acabar. Ele continua estudando mais do que nunca para obter novas ideias e se manter motivado como artista:
“Estou estudando mais do que nunca! Sempre estudei violão clássico; nunca estudei guitarra elétrica. Mas adaptei tudo o que aprendi no violão clássico para o heavy metal, além de ouvir meus ídolos, aprendendo com eles ouvindo suas músicas e aprendendo a tocá-las.
Meu estudo agora é mais focado nesse estilo brasileiro de música chamado chorinho, que é música clássica com violões clássicos de sete cordas. Na elétrica, não consegui me adaptar às sete cordas, por algum motivo. Quando começamos a brincar com afinações mais baixas, em torno de ‘Chaos AD’ e ‘Roots’, pedi a um luthier que construísse uma guitarra com sete cordas para mim, mas rapidamente decidi usar cordas de calibre mais pesado. Usar .013, que são muito pesadas, ajuda muito a manter a tensão correta durante coisas de palhetada rápida.
Mas agora estou tocando sete cordas. No chorinho, o violão é mais parte da seção rítmica do conjunto. Como tenho sete cordas, faço mais as linhas de baixo, partes mais baixas, acompanhando o solo e a seção rítmica. É um mundo totalmente diferente. Claro, conheço o chorinho de pessoas como Heitor Villa-Lobos e muitos outros compositores que trouxeram esse estilo de música de rua para os salões clássicos. Mas agora estou me aprofundando nos diferentes ritmos de estilos como chorinho e samba. É sempre ótimo ver a música em uma perspectiva diferente, para obter novas ideias e mantê-lo motivado como artista.”
