Durante a “Breaking The Fourth Wall” uma recente conferência e festivais SXSW (South By Southwest) para uma sessão no Austin Convention Center em Austin, Texas, o Metallica se reuniu com o diretor criativo global da Apple Music e âncora principal
da Apple Music 1, Zane Lowe, para apresentar novos produtos. Durante o evento, o baterista Lars Ulrich, abordou o relacionamento do Metallica com os fãs:
“Voltando a crescer em Copenhagen, Dinamarca, eu costumava ir a shows de rock, comecei a ir a shows de rock quando eu era muito jovem. Meu pai me levou para ver o Deep Purple quando eu tinha 10 anos, em 1970 e pouco. E então eu assistia a todos esses shows, e eu me vi meio que querendo chegar perto da música, perto da banda, perto dos músicos, perto da experiência e tentar meio que mergulhar em tudo isso.
Quando o Deep Purple ficava na Dinamarca — todas as bandas de rock dos anos 70 ficavam no Plaza Hotel, e eu estacionava do lado de fora do Plaza Hotel e esperava por Ritchie Blackmore e David Coverdale e bandas como Thin Lizzy e Kiss e quem mais estivesse passando, Black Sabbath.
Havia algo sobre isso quando você era atraído pela música e atraído pela experiência, você queria tentar chegar o mais perto possível. E de qualquer forma, então quando nós posteriormente formamos uma banda, as bandas que nos inspiraram e que nos fizeram querer ser o METALLICA e tocar música também foram as que tiveram mais transparência e as portas mais abertas. Muitas das bandas, como você sabe, que afetaram diretamente o som e as atitudes do Metallica nos primeiros dias — bandas como Motörhead, Iron Maiden, muitas das bandas da New Wave Of British Heavy Metal, que realmente no fundo era uma espécie de estética punk, a atitude punk, o tipo de abordagem punk DIY, mas tocava mais pesado e se situava obviamente em um mundo pesado. Mas todas essas bandas, elas tinham aquela porta — vamos chamá-la de porta da transparência — escancarada, escancarada. Então entre. Faça parte do que está acontecendo. E se você gosta da música, você também teve acesso à banda. E essa foi a atitude que levamos conosco quando começamos. Queríamos apenas estar no mesmo nível de qualquer um que estivesse interessado em ouvir a música e fazer parte da viagem. Os fãs, as crianças, como os ingleses os chamavam na época, mas era tudo sobre estar em um campo de jogo equilibrado.
Muitas das bandas que, se você voltar um pouco para entender melhor os fios e a história da música, o movimento punk em si foi uma espécie de resposta ou um dedo do meio para o quão maiores que a vida todas as bandas de rock de meados dos anos 70 eram e o quão longe da realidade elas estavam e o quão distantes de seus públicos. As bandas eram esses personagens elevados e os fãs estavam aqui, e o movimento punk era tudo sobre derrubar todo mundo. E vocês conhecem os RAMONES e os SEX PISTOLS e tudo isso era sobre, ‘Eu poderia fazer isso. Eu poderia tocar esses três acordes. Eu poderia ser isso.’ E então era tudo sobre acabar com essa separação, acabar com esse tipo de barreira fingida. Eu meio que vejo isso frequentemente como uma barricada que separa os fãs das bandas e vice-versa, sobre acabar com esse senso de separação. E isso tem sido realmente nossa força motriz pelos mais de 40 anos, é apenas tentar ficar no mesmo nível, acabar com o que quer que seja que separa as bandas e os fãs, e isso ainda é o que nos tira da cama até hoje.”
