O vocalista e baixista do Rush, Geddy Lee, conversou recentemente com à Mojo Magazine e relembrou alguns dos momentos mais desafiadores pelos quais a banda teve que passar, em especial com a gravadora Mercury, que esperava que eles seguissem a linha do álbum de estreia homônimo de 1974. Segundo o cantor, a gravadora chegou a dizer que eles eram uma “decepção”. Além disso, com o fracasso comercial de “Caress Of Steel”, o trio chegou a pensar que “2112” seria o seu último disco e apostaram tudo nele criando um disco conceitual inspirado na distopia de Ayn Rand, “Anthem”, publicada em 1938. Eles só não esperavam que teriam que enfrentar uma imprensa perversa que os acusaria de “fascistas”. Acompanhe:
“Nossa gravadora Mercury nos disse em termos inequívocos que éramos uma decepção para eles. Eles nos contrataram com base em nosso primeiro disco, que era um Hard Rock bem direto.
Mas nós amávamos todas aquelas bandas de rock progressivo inglesas – Yes e Genesis – e no nosso terceiro álbum ‘Caress Of Steel’ tínhamos uma música que durava vinte minutos, ‘The Fountain Of Lamneth’. Mercury estava tipo, ‘Que p*rra é essa? Quem são vocês?’ E até nós pensamos: ‘quem somos nós?’
‘Caress Of Steel’ tinha sido bombardeado. os shows estavam meio vazios, nós a chamamos de ‘Down The Tubes Tour.’ Brincamos somos Neil voltando para o negócio de equipamentos agrícolas, e Alex e eu voltando para pintar cinemas.
Quando começamos em ‘2112’, achamos que esse provavelmente seria o último disco faríamos. Então pensamos: ‘Foda-se a Mercury. Se vamos sair, sairemos nossas m*rdas loucas, não falhando no que você quer que sejamos.’
Neil escreveu uma história para a música
‘2112‘ , que foi baseada em Anthem de Ayn Rand. A história de Neil se passava em um estado totalitário futurista, controlado pelos sacerdotes dos templos de Syrinx. Um dia, nosso herói encontra um dispositivo. Ele não tem certeza do que é, mas tem cordas, e ele descobre que pode fazer música com ele. Ele volta para apresentá-lo aos sacerdotes. E, claro, eles o desligaram porque querem controle sobre tudo. No final, ele contempla acabar com tudo, porque ele não quer viver em um mundo que não pode abraçar tal coisa que ele encontrou…Neil nos mostrou pedaços da letra, e então começamos a trabalhar nela. A coisa toda se juntou muito rápido – outra música de vinte minutos – mas era muito mais poderosa e focada do que ‘The Fountain Of Lamneth’. Parecia realmente novo para nós, como se tivéssemos descoberto algo.
Esse foi o lado um. Era pesado. Então, com o lado dois, queríamos mostrar diversidade, uma versão alternativa da banda. Tínhamos ‘Tears‘, o lado bonito do Rush, e ‘A Passage To Bangkok’, nossa música de maconheiro. Gravamos o álbum inteiro em quatro semanas, no Toronto Sound Studios, que era de propriedade do nosso produtor Terry Brown. E foi divertido — não havia desespero na sala. Estávamos realmente orgulhosos do que tínhamos feito.
Não sabíamos que tipo de feedback receberíamos da gravadora. Estávamos com muito medo disso. Nosso empresário não entendeu nada, e quando ele tocou para a Mercury, todos na sala ficaram intrigados com isso – exceto Cliff Burnstein, que se tornou empresário do Def Leppard e do Metallica. Cliff achou o álbum incrível, e para nós isso foi muito animador.
As vendas foram lentas no começo. E então tivemos aquela coisa terrível na Inglaterra com a NME.
‘2112‘ estava falando contra o totalitarismo, mas a NME nos chamou de fascistas. Não fazia sentido nenhum. Ayn Rand tinha uma imagem muito controversa como uma capitalista antissocialista e de extrema direita, mas esse era um lado do trabalho dela que não nos interessava nem um pouco.Meu pai Morris e minha mãe Mary ficaram em Auschwitz por um tempo, então fiquei profundamente magoado com aquela história da NME. Naquela época, na Grã-Bretanha, a imprensa estava caçando qualquer coisa que cheirasse a fascismo. Não posso culpá-los por isso. Mas eles pegaram os caras errados conosco. Não sou um tipo violento, mas queria dar um soco no cara que escreveu isso. Definitivamente, eu poderia ter ajudado a educá-lo um pouco.
No final, o que a NME disse não importou. No começo, 2112 vendeu pouco, mas quando voltamos para a estrada, estávamos conseguindo shows melhores e até mesmo sendo a atração principal de alguns shows. Foi um álbum definidor. A arte do álbum feita pelo nosso amigo Hugh Syme se tornou uma marca, transcendeu o disco e se tornou muito representativa de nós como uma banda. O álbum foi uma vindicação. Daquele ponto em diante, estávamos livres para cometer nossos próprios erros.”
“2112” salvou o Rush de um possível fim em 1976 e, felizmente, o talentoso trio confiou em seus instintos e seguiram fazendo o que gostavam e o que queriam fazer.
